注册 登录  
 加关注
   显示下一条  |  关闭
温馨提示!由于新浪微博认证机制调整,您的新浪微博帐号绑定已过期,请重新绑定!立即重新绑定新浪微博》  |  关闭

单晓锋的博客

直而温,宽而栗,刚而无虐,简而无傲

 
 
 

日志

 
 

学习基础色彩应注重的知识点  

2010-08-03 23:10:14|  分类: 教学随笔 |  标签: |举报 |字号 订阅

  下载LOFTER 我的照片书  |
  Some Points on Learning Colour in Painting ——一篇写了不短时间的基础色彩论文,但没有去发表。

“色彩是引起共同的审美愉快的、我们最为敏感的形式要素。”

“色彩是最有表现力的要素之一,因为它的性质直接影响我们的感情。”

学习基础色彩,如果一味地按照教材上提供的诸如色调、三要素、冷暖对比、补色对比等去讲解,或干脆只凭借有限的色彩经验传授学生,导致学生学习实践中的“教条主义”和不可知性,危害很大。色彩知识的学习应在讲中学,学中练,知识在练习中积累,感性和理性结合,课堂实践是关键。

 基础色彩教学有一定的抽象性,因此教学方法显得非常关键。教学方法主要是将色彩中现有的知识和通过视觉的实验结合起来,形成比较牢固的经验性知识,结合实际,浅显易懂。这样做的目的在于使学生能够运用科学的观察方法去欣赏作品,培养色彩美感;更重要的是对色彩思维和色彩情感、色彩表现力的培养。使学生在今后的色彩绘画中克服对色彩无所适从的恐惧心理,自信从容。这是我所认识到的中学基础色彩课程的基本理念。

色彩是美术领域中的一个最基础、最重要的组成部分,是感性认识和理性认识的高度结合体,理论的指导性就像一辆马车拉着我们前行,当马车到达路的尽头时,我们将徒步前行了。

 在色彩的学习中, 应向学生讲清两大认识问题:即客观性(真实再现对象)和主观性(创造幻觉空间的效果)认识。对客观性的认识是我们学习色彩的基础;对色彩主观性的把握则是延展学生的创造性思维能力,这是基础素质教育阶段所要求的。

 一、了解色彩从客观性的认识展开

光色说是基础色彩知识的前提,而将对色彩的感悟引入主观感受和心理支配的范畴,两者之间相互作用,形成完整的色彩感知体系。

(一)光和色

 色彩始于光,源于光。光、色如是说:“光是色之母,色是光之子,没有光就没有生命的世界,没有色彩的世界是不可想象的。”

1666年,一个伟大的发现推动了光学的发展,还是剑桥大学学生的依萨克·牛顿偶而看到门缝里射入室内的阳光,用一块三棱境截住那丝细光,发现了分解开的彩色光带,而解决了光学中的颜色问题。“牛顿由于进行光的分解,而创立了科学的光学。” (恩格斯)

通过三棱境折射原理,使阳光很容易地分解为红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫。这些颜色逐渐调和在一起时,我们就能看到它们之间的许多中间色,这就是光谱,即彩虹现象。

(二)三原色

 我们所见的各种色彩都是由三种色光或三种颜色组成,这三种色光或三种颜色通过叠加或混合可形成其他颜色成份。所以我们称这三种色光或三种颜色为本色、母色,更标准的提法为三原色。 

 1、光学三原色

 分别为红(Red)、绿(Green)、蓝(Blue)。将这三种色光混合,便可以得出白色光。电视荧光屏和计算机显示器上看到的色彩,均是由RGB组成。

 2、物体三原色

分别为青蓝(Cyan)、洋红(Magenta red)、黄(Yellow)。三色相混生成黑色。物体在光线照射下,再反射出部分光线去刺激视觉,使人产生颜色的感觉。CMY三色混合,虽然可以得到黑色,但这种黑色并不是纯黑,所以印刷时要另加黑色(Black),即形成CMYK四色为基本标准。色彩设计和印刷中广泛采用这种模式。

关于RGB和CMYK是设计和印刷的两种色彩确认模式。设计的色调往往和印刷的产品有误。设计师考虑了各方面的因素,千挑百选的颜色,但偏偏在印刷时做不出预计效果。原因,主要是其一,色彩模式的不同;其二,存在印刷材料和手法问题等。印刷师重操作的可行性,设计师只顾艺术表现,二者没有和谐统一。一个有经验的设计师,承印前会就承印物的特点、油墨的使用及印刷方法等各方面考虑,设计时尽可能配合客观条件;另一方面,设计师也应多与印刷师沟通,了解相关的工艺,才可尽量降低误差。

(三)色彩三要素或三属性

  1、色相:在可视光线中能辨别的每种波长范围的视觉反应。换言之,色彩不同的相貌。表示色的特质,是区别色彩的必要名称,例如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等。此外,把一种颜色添加到另一种颜色会改变这种颜色的色相;这实际上改变了光的波长。任何两种颜色的混合可以创造出无限的层次。

 2、明度:表示色彩的强度,也即是色光的明暗度。不同的颜色,反射的光量强弱不一,因而会产生不同程度的明暗。明暗是一个人视觉的色调范围,可以通过把黑色或白色增加在色相上来产生。这说明色彩有不同于色相的特性。被称为明暗的色彩特性对色彩的明和暗,或一种颜色反射的光量进行区分。蒙塞尔色(色轮)立体模型将色相丰富了最亮与最暗之间存在着诸多明暗层次。要改变一种颜色的明暗,我们必须把它与另一种更亮或更暗的颜色相调和。

 每种颜色都反射不同的光的数量和不同的波长。大量的光是从黄色反射出来的,而少量的光则是从紫色反射出来的。歌德发光值在色轮上的颜色按照明暗从黑到白依次排列为白→黄→橙→绿→红→蓝→靛→紫→黑。在这种比例上(及在色轮上),所有高于中间灰色的颜色都称为高调色。所有低于中间灰色的额色则足低调色。一种颜色是否高调或低调取决于艺术家,取决于画面的调和和对比。一种低调的青色可通过白色来提亮,并可以使青色与黄、橙等色调在明暗上相等。

3、纯度:表示色彩的纯净度或色彩的饱和度。纯度涉及在一种色彩中光的性质。我们使用纯度一词来区分同一色相中较明亮或较浑浊的色调:即区分一种颜色的饱和程度或出自灰色或中性色的颜色的强度。饱和的程度或最纯的颜色,实际上可以从透过三棱镜的光柱的色谱中看到最接近光谱中的色彩是最纯的颜色。如果光谱照在灰色的墙面上。那么整个的光谱的纯度将加入灰色,降低相应的纯度。改变色彩的纯度常见的方法还有将一种颜色与其补色并置,这样会增加补色的纯度(对比色)。另一种改变纯度的方法是将颜色进行调和,这将自动地降低被调和色的纯度。如,当白色调和到任何颜色中时,会使颜色变浅,但也会失去其亮度或纯度。同样,把黑色调和到某种颜色中,当颜色变暗时也减弱了纯度。若把色轮上完全对立的两种颜色调和在一起,如红与绿、蓝与橙、黄与紫,实际上就是三原色的平均调和。这将产生中性的灰色,这是因为经调和的颜色已经不纯,没有能力吸收所有的反射光波,但因在应用中与纯色特别协调而适用。

(四)其 它

  1、混合颜色

 色光谱包括红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫色,以及在其纯度上的上百个微妙的色彩变化。这个色彩范围也适用于颜色。儿童或初学者在使用颜色时,很可能只使用几种简单的或最单纯的颜色。他们意识不到简单的颜色也是有变化的。很多颜色是通过两种以上的颜色调和出来的。但是,有三种颜色是不能通过调和创造出来的,它们是红、黄、蓝色,即所谓三原色(母色)。当将两种原色相调和时,份量相等或不相等,它们就可能创造出几乎所有的颜色。任意两种原色相调和所产生的色彩称为复色,中间色是由一种原色与相邻的二次色相调和创造出来的。中间色的数量是无限的,原色或二次色在比例上的变化导致颜色的变化。其结果又导致三次色的出现。就会发现一个呈现为色轮的自然次序,变化越趋微妙。

2、三色系统与色调

三原色在色轮上的空间分布是均等的,呈等边三角形,它们之间的色彩称为间色(复色或二次色),空间均等,为橙、绿、紫三色。置于每种原色和复色之间的中间色创造了均等的空间单位,即三次色。所有位置使颜色处于一个12色的色轮中。相距较近的为同类色,相距较远的色叫对比色。(其中直接相对的颜色为补色。) 任何颜色的互补都是以三原色系统为基础,是学生在色彩课堂上的必练作业。例如,红的补色是绿色,三原色剩下的另外两种颜色,份量相等的黄色和蓝色的混合,色调是色彩应用中的基本倾向。例如,红色系,浅绿色调等,作品主题的表达往往以艺术家的主观意识去处理和表达。

 3、暖色与冷色

色彩的冷暖是相对的,所有的颜色都可以划分为“暖色”与“冷色”。光谱中的红色、橙色和黄色被联想到太阳或火,因而被认为是暖性的色调。蓝色-紫色或蓝-绿色,被联想到空气、天空和水,称为冷色。这种在色彩上的暖与冷的性质可以被其周边或邻近的颜色所改变或影响。例如,红色的暖,如其纯度一样,可以被它相邻的一块补色绿色所增强。在12色轮上,以绿和紫为分界线,蓝色区域为冷色区,相对的区域为暖色区。在粉刷成蓝绿色的工作室里和粉刷成红橙色的工作室里,人们对冷热的主观感觉相差5-7度。因此,色彩对人的心理影响是巨大的。

4、补色与分离补色

色彩的结构依赖于色相的最大对比,在色轮上直接相对的两种颜色被称为补色,当它们并置在一起的时候能产生较强的色对比。比如,红-绿、黄-紫等,每种颜色都有明显增强另一种颜色纯度的倾向。一种具有轻度对比的微妙变化是“分离补色”系统,这个系统是一种颜色与其补色两边的两种颜色的组合,比如,红-青绿、橙-紫等这种颜色配置比直接补色系统有更多的变化,因为颜色的对比是通过一种颜色与其补色最接近的两种颜色体现出来的。甚至更大的变化和趣味也可以运用这个色彩系统中的任何颜色的全部色阶的纯度变化和色调选择来实现。

  5、同时对比

  同种色彩,不同场合的色彩感觉是不同的。在进行色彩配置时,我们可能会发现在调色板上调出的颜色在画布上与其他颜色并置在一起时会显得完全不同。“同时对比决定色彩的美学效用”(歌德)。一种色调对另一种色调的效果是通过“同时对比”的原则来解释的。根据这个原则,无论什么时候,只要两种色调不同的颜色产生直接的关联,两者就会通过对比而强化。例如,一种橙红色被红色包围时就会显得偏黄,但如果被黄色包围,红色就会被极大强化。对比的性质既可以是明度和纯度的,也可以是色相的。如果一块看似明亮的灰蓝色被置于灰色的背景会显得更灰;而置于明亮的蓝灰色背景就显得更加中性化。补色的并置会产生最惊人的效果:在橙色的衬托下蓝色显得最为明亮,绿色则把红色衬托得最明亮。当一块暖色与冷色同时对比时,暖色会显得更暖,冷色则更冷。这就是色彩的对比。

 6、面积对比

 面积对比是指两个或更多色块的相对色域。这是一种多与少、大与小之间的对比。色彩可以组合在任何大小的色域中。但是,我们要研究在两种或两种以上的色彩之间应该有什么样的色量比例才算是平衡的,在绘画的应用中色域面积的平衡尤为关键。

歌德的光亮度的数字比例如下:

              黄: 橙: 红: 紫: 蓝: 绿

              9: 8: 6: 3: 4: 6

 

 在将这些光亮度转变成为和谐色域时,必须将光亮度的比例倒转。即,黄色比它的补色强三倍,因此它只应该占据相当于其补色之紫色色域的三分之一才能取得平衡。

 因而原色和间色的和谐色域如下:

              黄: 橙: 红: 紫: 蓝: 绿

              3: 4: 6: 9: 8: 6

 

 和谐的色域产生静止而安然的效果。当采用了和谐比例之后,面积对比就会被中和。如果在一幅色彩构图中使用了与和谐比例不同的色域,从而使一种色彩占支配地位,那么取得的效果就会是富于表现性的。面积对比的特性,它可以变更和加强任何其他的对比效果。

 二、认识色彩从主观性的体验深入

色彩是审美活动中负载在形体之上的视觉载体,它具有直观性、瞬间永恒性、空间表现的差异性等,凝聚着视觉美和形式美,给不同的人以不同的审美体验,是心理主观感受的艺术。

(一)色彩视知

色彩的三要素之色相、明度和纯度是认识色彩语言的三个尺度,通过这三种属性的变幻,作为一种自然色彩通过光线在接收者中产生视觉,形成最真实的“色彩的感觉”,如红色的火热、粉红的温馨、黄的明丽和活泼、白色的纯净、蓝色的寂静等等,这些色彩符号通过自身的传播,形成这个多彩的世界。歌德把色彩划分为积极的或主动的色彩,如黄、红黄、黄红、朱红;消极的或被动的,如蓝、红蓝、蓝红等。色彩是心理因素的一种生物性的标树。

(二)色彩情感

 色彩的表达是捕捉有色彩的客观物体对视觉心理造成的印象,并将对象的色彩从它们被限定的状态中解放出来,使之具有一定的语义及情感表现力。色彩的语言表达往往是通过对比显示出来,它的美也因此得以展现。色彩的创造和表现是人的价值体现,“由物质唤起和抚养并被心灵再造,色彩能够传达每一事物的本质,同时配合强烈的激情。”(皮尔斯)

 苏珊·朗格曾指出文艺作品就是艺术符号,就是一种符号系统。这个符号系统,表现的是人类的普遍情感,是人类普遍情感的物质载体。不同的地域由于不同的自然环境,历史习俗而形成了各自关于色彩系统的一些固定的观念,体现各个民族各自不同的色彩审美倾向。在中国,黄色是帝王的颜色;红色被誉为喜庆、欢乐等等;而这些色彩语言放到西方又会有另一释义,黄色代表凶暴,白色象征纯洁,红色则是激情的代言词等。因此色彩美学的研究分三个方面:印象(视觉上);表现(情感上);结构象征上(略)。 (三)色彩表现

 色彩的情感表现是在主观结合客观的想象而得到的,它往往与现实之中显示色彩的物体的形态表情相吻合以至更为强烈,且具有一种普遍的适应性,绘画艺术就运用了此点。梵高的十三幅《向日葵》反映了在不同的境域、情绪感触下,表现出不同的色彩心理特质;毕加索在绘画创作中形成了蓝色时期、玫瑰色时期的两色转变,它往往表征着整个作品的情感基调及转向,从而可以获得更为饱满与生动的视觉语义。

应该向学生们谈清楚,世界上无所谓好看的色彩或不好看的色彩,只在乎艺术家如何运用。以他多年的经验总结,艺术家要运用崭新的观念去表现色彩的特色,所创造的作品能给人带来清新的感觉,引导观众进一步发掘色彩深层的奥秘。大自然无形之手给我们展示一个色彩缤纷的世界,千变万化的色彩配搭令人痴情。这对于一个用色彩进行创作的艺术家来说,颜色本身并不重要,在绘画表面看到的每一种颜色总是处于与其他颜色能动的相互作用之中。颜色的组合与安排表现出艺术家所特有的心理轨迹。其结果是,任何安排客观的或主观的都应该由于其整体而有序的和谐体系,来唤起愉快的感觉。要造就一双敏锐的眼睛,来研究在自然中看到的令人惊叹的和谐的色彩关系。正如音乐家可以变换音调的组合来创造不同的和弦一样,艺术家也可以通过色彩的排列或对比创造不同的“和谐”关系。

学习色彩的最终目的是掌握色彩规律,提高色彩修养,养成良好的观察和分析的习惯,从中真正颖悟色彩与人心智发展的关系,这是具有美学意义的。在课堂教学实践中,教师的基本素养和精讲精练,对学生的学习方法影响很大。基础色彩课重在靠多实践,多总结,多积累,抓住基础色彩的本质与规律,紧紧围绕科学观察,艺术表现,有条不紊地进行系统训练,才能事半功倍。     

 

参考书目:

  《艺术基础》色彩篇, 奥克维克、卡伊顿等合著〔英〕

  《色彩艺术》 , 约翰内斯·伊顿〔瑞士〕

  评论这张
 
阅读(882)| 评论(1)
推荐 转载

历史上的今天

在LOFTER的更多文章

评论

<#--最新日志,群博日志--> <#--推荐日志--> <#--引用记录--> <#--博主推荐--> <#--随机阅读--> <#--首页推荐--> <#--历史上的今天--> <#--被推荐日志--> <#--上一篇,下一篇--> <#-- 热度 --> <#-- 网易新闻广告 --> <#--右边模块结构--> <#--评论模块结构--> <#--引用模块结构--> <#--博主发起的投票-->
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

页脚

网易公司版权所有 ©1997-2017